放眼中西画坛，许多女性艺术家均以独特的细腻视角，将生活中看似平凡的物件入画，并从中挖掘出具情感意涵的深刻连结，解构出生命的多重意义。是次「她的时代」专题中的塩田千春、彭薇、莎拉休斯（SharaHughes）、克鲁斯（MarinaCruz）及董小蕙即为「以物铭心」的创作代表。且让我们透过其手心下千丝万缕的生命之线、以宣纸写就史诗的女体、焕发生命力的西蓝花树、倾诉情感及怀想的衣料，及一方案台的盆花中，解读人间至味的真性真情。
交织的生之线，撼动世人灵魂
塩田千春直指人心的千丝万缕
线彼此纠缠、交织、断裂、拆解。它们总是映照出我内心世界的一角，彷彿在表现人与人之间不同的关系状态。——塩田千春
放眼现今日本当代艺坛，塩田千春近年无非是在草间弥生之外，于学术界与市场讨论热度最高的女性艺术家。年，她代表日本参与第56届威尼斯双年展，以红线交织串连的大型装置《手中之钥》，撼动了到访的人们，并奠定在国际艺坛的地位。
塩田千春《手中之钥》，红线、旧钥匙、威尼斯船，年作
其创作擅长透过一根根黑色、红色或白色的线绳在向度不一的空间里编织出恢弘的景观，藉被放置于线网之中且往往悬空的各种日常生活用品，探索无形的情感、记忆如何透过有形物件来体现，进而留下真实而深刻的存在印记。
跃动的红鞋，生命的清晰留痕
Lot42塩田千春存在的状态（鞋子）
白线鞋子金属架雕塑
二〇一九年作
20×20×20cm.
来源：名古屋KenjiTaki画廊
现亚洲重要私人收藏直接购自上述来源
估价ESTIMATE：HKD,-,
《存在的状态（鞋子）》一作，以对艺术家而言代表「纯真与重生」千丝万缕的白线承托起一双带蝴蝶结的小红鞋。历经岁月洗礼的鞋子在此离开主人脚下，可令观者自然连结到它曾「行走」过不同时空的记忆留痕——许是刚上幼儿园时，带着兴奋又有点胆怯的心走入人生第一个求学场域，又或许是成年后赶赴约会的步履匆匆其中可能蕴藏的故事全然交给观者去推敲和想象，进而令人捕捉到身体感知与心理状态之间的幽微牵动，唤起与自身记忆所延生的内在对话。
《存在的状态（鞋子）》另一角度
黑线凝聚，指引前行的东方之路
Lot43塩田千春铁路平交道号志
黑线铁路标志金属架雕塑
二〇一一年作
30×30×30cm.
来源：亚洲重要私人收藏
估价ESTIMATE：HKD,-,
而《铁路平交道号志》则罕见地选用铁路符号金属方向标志「E」作为核心主体，加以细密交错的黑线围裹。黑线如同一方深邃的夜空，在三维空间中发挥若黑色画笔般的强烈表达性，丝丝缠绕的线条，彷如不同的人生轨迹或不断向外延展的时空。
《铁路平交道号志》另一角度
作为上世纪铁路运行中方位指向的标志，「东南西北」简洁而醒目的字母意义非凡，此作中的「E」字即代表的「东方/East」，塩田以交通运输的符号，隐喻时代前进的不息步伐，并以东方的代表字母，指涉个人民族的出身，并意图在此「日升东方」的指引中，探索艺术与文明的前进方向。
《铁路平交道号志》另一角度
如今在科技的发展下，铁路标志已为电子信号灯所取代，属于铁路时代集体记忆中的符号，已成为历史遗迹，但在塩田细心的层层包裹下，它如重生般牢牢凝结于我们的记忆之中，唤起强烈的共鸣。
悠悠子衿，诉吾蕙心
彭薇跨越古今的艺术才思
“我喜欢绣履和衣钵，它很私人，也很普遍，所有女子都比男人对衣服和鞋更有感觉，更在乎，而我又来自一个绘画家庭，对传统感情深厚的同时也对其他艺术形式充满好奇，这种双重经验是我自己的，而真正的当代艺术开放给任何未被表达的经验。”——彭薇
艺术家彭薇与其代表性的绘画装置
作为最具代表的中国当代水墨名家之一，彭薇在其20多年横跨平面绘画、三维装置丰富的创作中，始终将对「物」的眷恋视为恒定课题。并大胆剖析传统文化元素，以「借物抒情」之法成其隽永悠长。其曾参与年威尼斯双年展、比利时欧洲当代艺术中心「镜花水月——中国当代女性艺术展」，作品获美国克利夫兰美术馆、香港M+美术馆、中国美术馆等收藏。是次拍卖，我们呈现其两件经典《牧马图之二》、《斗彩杯》，以餮藏家。
胸有丘壑，力有万钧
Lot51彭薇牧马图之二
彩墨麻纸绘画装置
二〇〇八年作
56×35×25cm.
出版：年，《彭薇》，耿画廊，台北，第23及42页
年，《圆满的旅程：彭薇个展》，国立历史博物馆，台北，第74页
展览：年4月12日至5月11日，「潜活：公寓日志」，大未来画廊，北京
年10月24日至年1月17日，「镜花水月—当代中国女性艺术展」，欧洲当代艺术中心，布鲁塞尔
年5月15日至6月20日，「身与衣：彭薇个展」，耿画廊，台北
年8月7日至9月20日，「圆满的旅程：彭薇个展」，国立历史博物馆，台北
来源：台北耿画廊
现亚洲私人藏家直接购自上述来源
附：台北耿画廊开立之艺术家亲签作品证书
估价ESTIMATE：HKD,-,
《牧马图之二》曾四度展陈于艺术家个展及重要联展中，显见其于彭薇创作生涯的要义。在此作中，女性的身躯提供了一个关乎历史事迹的形的构架，再现「牧马」一事的盛大场面。画中36位男性骑手如若从唐代壁画《章怀太子狩猎出行图》中奔踏而出，热闹非凡。画作仅以红、青、墨色调水晕染，人物的外貌、服饰、情态无一重复，群像荟萃，神韵独具，令人惊叹。
《牧马图之二》作品局部
芝加哥大学教授巫鸿所说：「」对应此作，彭薇所欲提出的，无非是言说那些「不在埸的女子」仍胸有丘壑，欲在天地中狩猎、奔驰、追索的自由怀想，在古今的对话中，引人深思。
玲珑莹瓷，画中见画
Lot52彭薇斗彩杯（一组两件）
彩墨纸本
29.5×29.5cm.×2
来源：年12月6日，北京匡时秋季拍卖会，拍品编号
估价ESTIMATE：HKD40,-60,
而在《斗彩杯》（一组两件）中，彭薇以北京故宫博物院收藏的两只明代斗彩杯为描绘对象，布构一方天地。当中「斗彩灵云纹杯」，以玄青墨色精细勾勒青花轮廓，杯腹的团形灵芝纹，伴以红、黄、绿、墨四色釉上彩，藉湿笔晕染，浸透而现莹莹光辉，远观如祥云笼罩，甚为别致。
左:斗彩灵云纹杯，4.4x7.5x7.5cm，明代成化年制，北京故宫博物院藏。右：彭薇《斗彩灵云纹杯》
而「斗彩折枝花纹浅杯」则体现少有的浅弧腹敞口杯，体态敦厚圆润，古雅大方，她落笔轻柔而一气呵成，淡雅清新中独领风华。
左:斗彩折枝花纹浅杯，3.4x7.4x7.4cm，明代成化年制，北京故宫博物院藏。右：彭薇《斗彩折枝花纹浅杯》
彭薇以现成之物为描绘对象，深入探寻原物所携带的内在空间，呈现「画中画」的遐想之意。水墨工笔的细腻绵长呼应花卉纹饰的精致严谨，更着力追求美学思维的发源，呈现别有洞天的画意。
天地之外，我手绘我心
莎拉休斯的心灵图景
“我想继续创造我从未见过的地方，我想给自己一个惊喜。”——莎拉休斯（SharaHughes）
艺术家休斯
画作曾被《纽约客》杂志(TheNewYorker)称为「」的休斯，以明晰的笔触、大胆的用色表达所思所想，为人所道。《西兰花树》完成于其艺术生涯正式起步的年，隔年，纽约惠特尼博物馆举办的双年展开设专门厅，展出其作。此后，她先后于纽波特美术馆、上海余德耀美术馆举行个展。作品并获纽约大都会、惠特尼博物馆等收藏。在全球拍卖市场上，成为最受追捧的新生代艺术家之一。
Lot54莎拉休斯西兰花树
油彩棒油彩压克力彩画布
二〇一六年作
35.6×28cm.
来源：纽约RachelUffner画廊
波多黎各私人收藏
估价ESTIMATE：HKD,-,
艺术家在《西兰花树》中，提炼大自然的形与色，尽情挥洒于方寸之间，以明快、生动、扎实的笔触为画面缔造出「野兽派」般的热情氛围。三棵花树随风摇曳、矗立的动静之间，交错的视点、丰沛的自然色彩及张力与观者的内心得以交融，言说一个在生活之外的心灵安居之所。
《西蓝花树》作品局部
正如休斯自言：「」，《西兰花树》正是这样一幅自有天地之作。休斯以内心的繁盛之景，勾勒出图像的宇宙，在一次次下笔的过程中，走向心中的完美之境。
生命诗景，穿梭折叠的温情记忆
玛莉娜克鲁斯的织物物语
“我可以藉由织品活泼的颜色与图样，描绘出幸福与快乐；而那些缺陷，表现了我们的人性。因为这些艰苦与不甚完美的故事，使得美好的故事更加耀眼。”——克鲁斯(MarinaCruz)
艺术家于工作室
菲律宾艺术家玛莉娜·克鲁斯多年来以细腻而诗意的创作表达，自独特的女性视角交揉起个人经验、家族历史和生命时间的广阔艺术图景。其自年起持续以祖母为家人所缝制的「衣物」为创作对象，以看似抽象的线条图案，来表达生命存在、家族回忆、母系社会的课题，是次呈现的《红色水平纹上的白线》便为其代表力作。
Lot55玛莉娜克鲁斯红色水平纹上的白线
油彩画布
二〇一五年作
.6×.6cm.
出版：年，《林中路当代艺术展》，安卓艺术中心，台北，第48、54至55页
年，《玛莉娜．克鲁斯：呼吸模式》，Distanz出版社，柏林，第19页
展览：年4月23日至5月31日，「林中路当代艺术展．下篇」，安卓艺术中心，台北
年11月25日至年3月3日，「修补和修正」，A3艺术事务所，柏林
来源：台北安卓艺术中心
附：台北安卓艺术中心开立之艺术家亲签作品证书
估价ESTIMATE：HKD,-,
远观此作，宛如一幅流动的抽象图纹，似河流纵向贯穿于起伏的红土地上，鲜丽的红色纹理与素净的米白，构成诗意的美感。正如作品命名「红色水平纹上的白线」，艺术家在此大胆突破往常创作中对衣裳的完整呈现，并经过巧妙摆放，以具象之物创造出抽象肌理的美感。
《红色水平纹上的白线》作品局部
观者在第一时间或许并非可指认出绘画的对象，却进而在织物细节中，逐渐察觉它精心剪裁的样式、印染的素丽条纹、细密缝制的针脚、长时间摩擦而出现的线头，每一处均充满了时间性的描写，亦承载着岁月的痕迹，记录着关乎「爱」的传递。若掀开一角，便可感知那杂揉着亲情和爱的生命温情！
遨游天地间，桌案是心台
董小蕙的自在一隅
“桌案是心台、是定静；花叶是生、是喜、是珍惜。背景是空、是无；光是真、是善……黑桌朴质娴雅，白桌清逸自在。无论黑白，皆是天地。桌上静物，心台风景。由静转境，随境所喜。”——董小蕙
创作中的董小蕙
董小蕙专注创作三十余年，着重表达在生活、静定中对世界万物的体察感悟。她擅长静物绘画，画境圆满自足，不假外求的素朴静谧，全然表现出东方文化中安身立命的美感，风格独树一帜。是次上拍的《静日—石榴花》与《丽日—金色海棠》为其最具代表性的「黑桌静物」及「白桌静物」系列之作，展现跳脱「茶花」主题之外动人的生命风景。
随境所喜，真水无香
Lot60董小蕙《丽日—金色海棠》
油彩画布
二〇二一年作
91×72.5cm.
来源：亚洲私人收藏
估价ESTIMATE：HKD,-,（2）
《丽日—金色海棠》中的金海棠花多见于冬日的台湾，以无味而闻名，晋朝文豪石崇曾云「」，感叹其虽外表艳丽，却如清水般无香无味的纯净。在此作中，色泽浓郁而饱满的海棠花各具姿态，初开者如胭脂点点，含苞待放；开成则渐成缬晕，如初升朝阳般灿烂。
《丽日—金色海棠》作品局部
主体及白桌的纯净，自然延伸至背景的斜射的光晕，那微丝般的肌理与光线，通透明亮。使人充分感受到「生」的力量，和「光」的动能。
虚怀若谷，细嗅芬芳
Lot61董小蕙《静日—石榴花》
油彩画布
二〇一三年作
91×72.5cm.
出版：，《老院子．韶光．年华—董小蕙个展》，台北国立历史博物馆，台北，第页
展览：年11月18日至年1月14日，《老院子．韶光．年华—董小蕙个展》，台北国立历史博物馆，台北
估价ESTIMATE：HKD,-,（3）
在完成于年的《静日—石榴花》中，一石榴花盆栽置于桌面，花枝由中心向外扩，如同一舞者般向外伸展臂膀，而橘红的花儿画龙点晴地向下吐露花蕊，瞹暧内含光，流露无欲与人争艷的矜持，和一种生命最完满的自得之情。
《静日—石榴花》作品局部
石榴花的花语为「成熟而含蓄的美丽」，展露其「愿为他人作嫁衣」的包容心境。衬托一旁虚怀若谷的竹枝，一同映射出艺术家此时成熟而柔韧的胸襟，与细嗅芬芳的情致逸趣。如艺术家自言：「」而生命的喜悦及自适，尽现其间。